Kunstnere i
Suspended Homes kunstnerprogram 2024
Volodymyr Filippov er en ukrainskfødt abstrakt kunstner som arbeider med ulike medier som maleri, grafikk, multimedieprosjekter og dokumentarfilm. Han har vært aktiv på den internasjonale samtidskunstscenen siden 1987, med over 50 betydelige prosjekter utstilt i flere land. Etter at krigen i Ukraina startet i 2022, flyttet Volodymyr til Norge, hvor han fortsetter å samarbeide med kulturinstitusjoner og utforske nye kunstneriske medier. Hans forbindelse til Norge begynte med et besøk i 2002, da han skapte land-art-prosjektet «Dying Conceptualism» i Kjøllefjord. Dette prosjektet ble et nøkkelverk i hans karriere og ble utstilt på Statens Tretjakov-galleri i Moskva i 2005 og Nobels Fredssenter i Oslo i 2022. Siden 2023 har Volodymyr vært medlem av NBK (Norske Billedkunstnere) og VBK (Vestfold Bildende Kunstnere). Hans kommende utstillinger i 2025 inkluderer «Når husene en gang var store» og «Naturlighistorie», som skal presenteres på Fossekleiva Kultursenter og Fotland Mølle. http://volodymyr-filippov-art.com.ua
Hello the Mushroom (Sara Lucas) er en kunstner fra Lisboa, for tiden basert i Oslo, via London. Arbeidene deres kan bli funnet på gatene og i gallerier i byer over hele verden. Kunstneren er interessert i å transformere eksisterende materialer, skape noe ut av ingenting, ved å bruke gjenstander som ellers ville blitt forkastet eller betraktet som overskudd. På den måten består arbeidene i hovedsak av funnet bilder, hovedsakelig trykksaker og gjenstander. Arbeidene uttrykker ofte en personlig utforskning av emner som liv, død og kulturelle forventninger til kvinner, på en humoristisk måte. https://www.instagram.com/hellothemushroom/
Saba Pouyeshman, skuespiller, billedkunstner. Saba Pouyeshman studerte som manusforfatter ved film- og teateruniversitetet i Teheran. Ved siden av studiene gikk hun på skuespillerskole og spilte i flere teateroppsetninger og kortfilmer. Hun studerte også moderne kunsts historie, og jobbet med visuell kunst med den anerkjente iranske mesteren Mehrdad Jafari. I 2024 var hun artist-in-residence i Norge, støttet av Safemuse. Under residensen deltok hun på Hvitsten Salong-festivalen, hvor hun stilte ut maleriene sine. Saba fortsetter å utforske skjæringspunktene mellom performance og visuell kunst, med fokus på mytologi og hekseri gjennom flere medier.
Bushra Khalid (f. Pakistan) er en Trondheimsbasert billedkunstner hvis arbeid fordyper seg i skjæringspunktene mellom mytologi, personlig fantasi, sosiopolitiske realiteter og nevromangfold. Ved å bruke maleri, performance og installasjon som sine primære medier, lager hun lagdelte, flerdimensjonale fortellinger. Hun har nylig fullført sin MFA ved Kunstakademiet i Trondheim, NTNU, og har stilt ut mye, inkludert to separatutstillinger, en rekke gruppeutstillinger og deltagelse i noen kunstnerresidenser i Pakistan. Nå finner Bushra sin vei inn i den norske kunstscenen, og fortsetter å utvide sin kunstneriske praksis. https://www.instagram.com/bushrakhalidstudio/
Salomé Fournet-Fayas / Salomstorm er en tverrfaglig kunstner, født i Alpene og utvikler seg i dag mellom Frankrike, Norge og USA – langs mange steder i mellom. De har en utdanningsbakgrunn innen sosiologi og humaniora, noe som gjorde dem til en nøyaktig observatør av den uendelige nyansen av å være menneske og banet vei for deres aktivisme. De har mange års yrkeserfaring i filmindustrien, for det meste basert i kunst, noe som trøstet dem i deres kjærlighet til historier og visuelle elementer, men ga dem en følelse av viktigheten av hvem som forteller hva og hvordan. Ved å la sin egen kunstneriske stemme komme frem, ble de en mester i indre og ytre utforskning og vever nå gradvis sammen sine praksiser, historier og følelser. Med et spesielt fokus på selve skapingsprosessen bruker de fotografi, installasjoner, tekster og av og til forestillinger, for å forme og formidle sin visjon om verden og om å være en del av den – til tider engasjert, til tider lettbent, poetisk over og over.
Sonia Barreiro er frilanser og kunstner med base i Bergen. Hun har en grader i mote med spesialisering i skreddersøm og en Bachelor of Fine Arts (BFA), alt oppnådd i Nederland. Hennes kunstneriske praksis dreier seg om konseptet gjennom bildet - representasjonen av en persons eller objekts ytre form i kunsten, arbeider i maleri og trykking. Barreiros prosess er forankret i handlingen å skape. Praksisen hennes utviklet seg gjennom hennes frem og tilbake utforskning av begge mediene, og produksjon av flere versjoner av det samme bildet. Disse bildene skildrer ofte hverdagslige scener eller gjenstander, og henter inspirasjon fra tradisjonelle stillebenkunstnere. Hun beriker det visuelle språket sitt ved å bruke poetiske titler som skaper et narrativt lag, og bringer en følelse av historiefortelling til arbeidet hennes. Denne tilnærmingen kobler de visuelle elementene til en bredere poetisk kontekst.
Pablo Lecroisey er en spansk billedkunstner, fotograf og kunsthistoriker. Gjennom karrieren har han bodd og jobbet med kameraet sitt i ulike land, inkludert Spania, Italia, Frankrike, Mexico, USA og Norge. Han er for tiden basert i Oslo, hvor han fungerer som kunsttekniker ved Astrup Fearnley Museum of Modern Art. Som kunstner fordyper han seg i kunstens grenser gjennom fotografiet, og lager scener som utforsker ukonvensjonelle forhold mellom mennesker og landskap. Hans arbeid undersøker poetikken som dukker opp under denne kreative prosessen. Han er spesielt tiltrukket av skjønnheten som oppstår når etiske betraktninger veves inn i handlingen med å skape og relatere.
Symin Adive lager trist / morsom kunst. Arbeidet hennes kombinerer smerte og humor. Det er både overshares og sugarcoats. Hun bruker bakgrunnen sin som komiker (The Onion, UCB) og art director/glorifisert grafisk designer (The Empire State Building, change.org) for å gjøre det usmakelige velsmakende via flere medier (film, digital, 2d/3d kunst, interaktiviteter) . Generelt sett er hun interessert i relasjoner enten det er forholdet mellom former og skygger eller relasjonene vi har til andre mennesker. Alle de absurde og kjente måtene vi forholder oss på er av betydning, spesielt hvis det er morsomt trist og trist, morsomt.
Primært handler arbeidet hennes om fellesskap og å skape morsomme, interaktive og tankevekkende provisoriske "tredje steder" i motsetning til de kliniske veggene til kunstgalleriet. Symin lager lekne omgivelser der folk kan tenke på ellers mørkere emner som tapte barndom og vilkårlige hierarkier. Hun eier også mange parykker og falske barter, som hun synes er viktige for kunstutøvelsen hennes. Symin har vært mottaker av tilskudd fra NYFA City Artists Corp, Queens Council on the Arts, SAADA, Midnorsk Filmsenter og BKH. Hun liker å tro at nettsiden hun nylig laget ser litt bedre ut enn den hun designet og kodet da hun var 11. https://SyminAdive.com
Pei-Han Lin er en tverrfaglig kunstner hvis forskningsbaserte arbeider omfatter maleri, levende bilder, skulptur, tekstil, video, arkitektur, installasjon, lyd og tekst. Hun driver stedsforskning mellom politikk, miljørettferdighet og menneskerettigheter. Hun kombinerer analog og digital dataetterforskning og bruker protest- og sårbarhetsundersøkelser som sin estetikk. Lins metodikker starter fra empati og inkluderer intervjubaserte formater, beregninger og 3d-utskrift.
Lin har en BA i ArLinchitecture Design fra Shin Chien University i Taipei, Taiwan, og MFA i kunst fra NTNU og UiT i Trondheim og Tromsø, Norge. Arbeidene hennes stilt ut over hele Norge og internasjonalt, inkludert Norske Kunsthåndverkeres Temautstilling, Bomuldsfabriken Kunsthall (Arendal 2024), Vadsø Kunstforening 2024, Vrba Gallery(Bosnia and Herzgovina 2024), Kristiansund Kunsthall 2023, Trøndelagsutstillingen på Trøndelag Senter for Samtidskunst 2023, Tromsø Kunstforening 2022, K-U-K (Trondheim 2023), Bodø Biennale 2022, Cultural places (Wien 2020), og The InsideOut Gallery (Sacramento, CA 2021), blant andre. www.peihanlin.com
Rajat Mondal (India, 1995) er en intermediakunstner med base i Oslo, Norge. Han tror på å skape et rom som lar seg reflektere over livets dypere meninger, og verkene hans er basert på eksperimentering med materialer, medier, mekanikk og tilpasset elektronikk, og kombinerer håndlagde og teknologiske prosesser, inkludert tegning, video og lyd. Hovedmotivasjonen bak kunsten hans er naturens økologi, med fokus på flyktighet, rom, en åpenbaring av intimitet og refleksjon. Rajats komposisjoner er formet rundt ideer om flyktig oppførsel, og han utvikler et bredt kunstnerskap som inkluderer bevegelse, transaksjoner av lag og animerte elementer. Han refererer til disse kunstneriske vokabularene i ulike sammenhenger, både fysiske og metaforiske, for å uttrykke måter å se og kommunisere på utover tekstlig eller verbalt språk. Han fanger dagligdagse gester og bevegelser av objekter på en måte som gir dem haptiske egenskaper og sensitive presentasjoner. Dette gjør at de kan gå i en meningsfull dialog med de håndgripelige elementene i det omkringliggende rommet.
Rajat har en BFA fra Rabindra Bharati University, Kolkata (2018), en MFA fra Sarojini Naidu School of Arts and Communication, Hyderabad (2019), en Diplôme National d'Art fra École Supérieure d'Arts & Médias, Caen, Frankrike ( 2022) og en mastergrad i middels og materialbasert kunst ved Kunsthøgskolen i Oslo (2024). Rajat har stilt ut internasjonalt og har mottatt BKH(Bildende Kunstneres Hjelpefond) kunststudentstipend og All India kalanand merit grant (2020-21), og deltatt på "Festival-Interstice" i Frankrike (2024) og Høstutstillingen (2024). https://rajatmondal.art
Kunstnere i
Her og der Mentor program 2021 - 2022
Kunstnere og mentorer møtes for oppstart av mentorpogrammet. Foto: HKS
Kunstnerne som var med på Her og Der’s mentorprogram for kunstnere på Vestlandet var: Fernanda Cheico, Imad al Whaibi, Bidisha Biswas, Alice Liu, Madieh Gharibi, Evy Gee, Łukasz Kawon and Luke Drozd.
Kunstnere i
Her og der Mentor program 2020 - 2021
alicja rosé
Poet, illustratør og oversetter. Hennes illustrerte diktbokt “Północ. Przypowieści” ("North. Parables") (Znak, 2019) har nylig blitt utgitt og ble lansert på Miłosz Festivalen 2019. I diktboken har hun forsøkt å forstå hva det betyr å være europeisk i dag, med Europa sett fra aksen syd/nord, hvor hun har brukt fem år på å reise rundt i Skandinavia og de Baltiske landene. Boken av J. Iwaszkiewicz “Kocia książka” ("Cat's Book"), med Alicja Rosés illustrasjoner, ble nominert til årets vakreste bok i 2015. For sine illustrasjoner til Magdalena Tullis bok “Ten i tamten las” ("This and That Forest") (2017), mottok hun Warsawas litterære pris. Hun oversetter dikt og essay fra norsk, engelsk, spansk , italiensk, fransk og fra polsk til engelsk. Hennes dikt og essay er publisert blant annet i “Ny Tid”, "Kultura Liberalna", "Zeszyty Literackie", "Gazeta Wyborcza", "Tygodnik Powszechny", "Przekrój", "Lighthouse Journal", "Carteggi Letterari” og "Twórczość".
For tiden arbeider hun både med en dikt og en essaybok, hvor hun ser på aktuelle politiske og menneskelige kriser gjennom linsen av kunst og natur.
Yohannes Mulat Mekonnen (1992)
er en billedkunstner som arbeider innenfor et vidt spekter av disipliner som installasjon, tegning og blandede medier. Hans oppvekst i Addis Abeba, Etiopias hovedstad, en smeltedigel av ulike etnisiteter, religioner og språk, har gjort at han alltid har vært fasinert av krysningspunktene og spenningene som oppstår i et slikt mangfoldig fellesskap. Hans nylige verk omhandler spørsmålet om virkelighetens ulike representasjoner og maktens rolle i skapelsen av sannhet /narrativ, som kan spores tilbake til hans røtter og hans barndom i en by som er full av ulike etniske og religiøse kulturer og er vertskap for flere konkurrerende fortellinger med ulike opprinnelser. Etter fullført studium i ASFAD og ett år med bred kunstnerisk praksis flyttet han til Tromsø, Norge hvor han studerte Master i samtidskunst. Hans seneste arbeider springer i hovedsak ut av hans studier av virkelighetsoppfatninger og dens utallige representasjoner og hvordan disse representasjonene dikterer individuelle og kulturelle relasjoner.
Martyna Kosecka
Komponist og dirigent, Polen
Martyna Kosecka er en polsk komponist, dirigent, utøver og forsker innen ny musikk, bosatt i Norge siden 2019. Hun studerte komposisjon og orkesterledelse ved musikkakademiene i Kraków og Katowice i Polen. Gjennom sine sterke bånd til iransk kunst og kultur er hun engasjert i å fremme iransk samtidsmusikk gjennom aktiviteter fra det samfinansierte Spectro Centre for New Music og i kunstnerisk samarbeid med Tehran Contemporary Music Festival. Gjennom sin musikk, eksperimenterer hun med alternative former for stemming, mikrotonalitet, og elektroakustisk behandling av lyd. Med engasjement og nysgjerrighet, leker Kosecka med oppfattelser av tid og fokuserer på å hente ut klanglige kvaliteter fra hver individuelle lyd gjennom en mikroperspektivisk tilnærming.
Jessica Lauren Elizabeth Taylor
er en kunstner, filmskaper, skribent og sosial aktivist. Hennes røtter strekker seg fra sørstatene, født i Mississippi og oppvokst i Florida, på tidligere Timucan land. Taylors arbeider manifesteres gjennom performance, tekst, dialog, dans og skape sosiale arenaer for svarte og fargede. Arbeidet hennes sentrerer seg rundt temaene ritualer, synlighet, og mytologisk identitet. Hun er hovedsakelig opptatt av å bygge ned undertrykkende institusjoner og å skape rettferdighet for alle raser i kunst og teater. Taylor har opptrådt og presentert arbeider på Chisenhale Gallery, Hebbel am Ufer, Astrup Fearnley Museet og skrevet tekster for Vogue Germany og Haus der Kunst for å nevne noen. Hun har nylig bosatt seg i Oslo og har i det siste publisert tekster på Black Box teater, forelest på Nasjonalmuseet og undervist på Akademiet for Scenekunst.
Abhijit A. A. a.k.a. Eternal Happiness ™
er en frilans dokumentarfotograf (fra Mumbai, India) som dokumenterer historier med menneskelige interesser. Han er for tiden basert i Oslo, Norge. Han har omfattende erfaring med å dokumentere arbeid og prosjekter fra forskjellige hjelpe-, humanitære-, og frivillige organisasjoner (inkludert Røde Kors i konfliktområder) gjennom feltarbeid, i vanskelige og konfliktfylte områder.
Han er i sluttfasen med å publisere en altomfattende fotobok om Toto-stammen i India. Totoene er en mindre kjent, urbefolkning(urfolk), truet stamme som bor i landsbyen Totopara, og som har en befolkning på kun 1600. Denne billeddokumentasjonen omfatter livssyklusen, tradisjonene og kulturen til Totoene og, viktigst av alt, endringene I Totoenes liv forårsaket av globalisering og modernisering.
https://ehappiness.photography/toto-tribe-project/
REBEL ARCHITECTURE LAB - alla onopchenko
er et kunstnerkollektiv som provoserer fram handling og tanke i en krysning mellom arkitektur, kunst, urbane inngrep og samfunnsvitenskap. Kollektivet er etablert av Alla Onopchenko & Ioulia Eleftheriadou og holder til i Oslo.
Etter å ha fulgt samme utdanningsforløp i Sverige og arbeidet i ulike kulturelle kontekster, som Ukraina, Hellas og Norge, oppstod samarbeidet gjennom en felles interesse for å bruke design som et svar på samfunnsmessige utfordringer. Viktige aspekter ved deres arbeid er å engasjere seg i omgivelsene og å knytte bånd til lokalsamfunn for å produsere steds- og situasjonsspesifikke forslag for handling og fullskala installasjoner i de reelle fysiske miljøene. De arbeider gjennom kunstnerisk eksperimentell forskning, offentlige arrangementer og taktiske intervensjoner. De støtter grønne økonomier gjennom bruk av tømmerkonstruksjoner og resirkulerte, gjenbruks- og lavutslippsmaterialer.
REBEL ARCHITECTURE LAB - ioulia eleftheriadou
er et kunstnerkollektiv som provoserer fram handling og tanke i en krysning mellom arkitektur, kunst, urbane inngrep og samfunnsvitenskap. Kollektivet er etablert av Alla Onopchenko & Ioulia Eleftheriadou og holder til i Oslo.
Etter å ha fulgt samme utdanningsforløp i Sverige og arbeidet i ulike kulturelle kontekster, som Ukraina, Hellas og Norge, oppstod samarbeidet gjennom en felles interesse for å bruke design som et svar på samfunnsmessige utfordringer. Viktige aspekter ved deres arbeid er å engasjere seg i omgivelsene og å knytte bånd til lokalsamfunn for å produsere steds- og situasjonsspesifikke forslag for handling og fullskala installasjoner i de reelle fysiske miljøene. De arbeider gjennom kunstnerisk eksperimentell forskning, offentlige arrangementer og taktiske intervensjoner. De støtter grønne økonomier gjennom bruk av tømmerkonstruksjoner og resirkulerte, gjenbruks- og lavutslippsmaterialer.
Daria Kozlova
Illustratør. Russland
Daria er en frilansillustratør og kunstlærer bosatt i Oslo, Norge. Hun har sin kunstutdannelse fra Leningrad State University oppkalt etter A.S. Pushkin. Daria arbeider med kommersiell illustrasjon, storyboarding og grafisk design. Darias bilder er ukonvensjonelle, morsomme og fantastisk detaljerte. Hennes serie av illustrasjoner over Oslos landemerker visualiserer hennes dype hengivenhet til byen. Hun skaper perfekte scener som resonerer med lokalbefolkningen og vekker stolthet og nostalgi.
Beth Madeley
(b.1997) er en japansk/engelsk animatør og tegner. Hennes spesialitet er den utdøende (eller gjenopplivede) kunstformen håndtegnede, analoge blyant-på-papir-animering. Hun er spesielt interessert i å arbeide med minoritetsidentiteter og hvordan disse er behandlet i relasjon til ulike sosiale konstruksjoner og adresserer tema som fortsatt ikke er vanlig å ta opp. Som for eksempel tidligere undersøkte temaer Beth har tatt opp:
den liminale følelsen av å være både hvit og japansk
historien om jomfrudom som et konsept
utviklingen av (eller mangelen på) prevensjonsmuligheter for personer med penis, presentert i en pamflett rettet mot unge tenåringer
det katartiske potensialet i friskriving og ramme-for-ramme-animasjon i sammenheng med traumer og psykiske problemer
I 2020 ble Beth belønnet med "Silwer Award i Beste Online Video": Kort, for hennes samarbeidsanimasjon "Visiting Day" i "Canadian Digital Publishing Awards". Hun drømmer om å vinne BAFTA og om å bli terapeut.
Visobel (Vanessa) Black
er en australsk/britisk musiker og tverrfaglig kunstner med base i Oslo siden 2017. Hun er klassisk trent fra ung alder innen fiolin og vokal, har en bachelor i komposisjon (Sydney Conservatorium of Music, 2004) og en master i musikk (WSU, 2006).
Folkesagn og myter spilte en stor rolle i musikken og historiene i hennes oppvekst, og smidde en sterk forbindelse til fortelling og bevaring av historier gjennom metafor med tro på deres makt til å påvirke endring i den moderne verden.
Visobel har utviklet et særegent lydbilde med dissonans og mørke, rike teksturer og tonaliteter. Hun fremfører varierte kombinasjoner av lyd, komposisjon, tekst, tegning, maleri, tekstiler, interaktiv installasjon og nylig eksperimenter i videoprojeksjon. Hennes arbeid er oftest en refleksjon av hennes egne erfaringer og observasjoner som adresserer de gjentatte temaene sorg, traumer og helbredelse med særlig vekt på kvinner, intuisjon og viktigheten av å ha en egen stemme som ikke bare blir hørt men synlig.
For tiden utforsker hun hvordan lyd og rom kan transformere og helbrede oss, og om gesten kan gjengjeldes.
https://www.visobelblack.com
Her og der Mentor program 2019
EMILY ROBBINS
Writer, U.S.
Emily Robbins er forfatteren av romanen A Word for Love, som ble inspirert av hennes tid som Fulbright stipendmottaker i Syria, der hun studerte sammen med en kvinnelig moskébevegelse og bodde med familien til en ledende intellektuell skikkelse. Emily, som er fra USA, har en master i kreativ skriving fra Washington University i St. Louis. Hun har nå base i Norge, hvor hun jobber med hennes andre roman. Hennes sakprosa har blitt publisert i The New York Times, GQ og i Modern Love Podcast. I 2016 ble hun tildelt ett til Fulbright stipend i kreativ skriving.
AMR TAWFEEK
Filmskaper, Egypt
Amr Tawfeek er en egyptisk kunstner og filmskaper som har base i Oslo etter å ha flyttet fra hjembyen Kairo. Han studerte ved filminstituttet ved Egyptian Academy of Art med spesialisering i regi / kinematografi / manusskriving. Han var ferdig utdannet seg i 2016, og har siden 2012 jobbet innen filmfeltet i Egypt. Tawfeek vet hvordan man jobber med filmskaping og å jobbe med film produksjonsutstyr.
Nå skriver han sin første kortfilm, et absurdistisk, surrealistisk drama i Oslo og jobber med skuespillere og filmteam for sin kommende kortfilm.
MIKE BEN HADJ
Kunstner, Belgium.
Mike Ben Hadj er en belgisk kunstner som jobber med veggmaleri og installasjoner, for det meste i det offentlige rom. Han studerte billedkunst i Namur og Brussel. Til å begynne var han sterkt involvert i urban kunst og hans praksis er påvirket av graffiti og gatekultur. De siste årene har fokuset hans gått over til klassisk maleri.Arbeidene hans kan sees i Paris, Berlin, Amsterdam og Marseille hvor han bodde i nesten 10 år før han bosatte seg i Norge fra 2015.
https://www.instagram.com/muga_onair/
IZABELA ZÓŁCIŃSKA
Izabela Żółcińska er en polsk kunstner bosatt i Norge siden 2013. Hun er utdannet ved kunstakademiet i Poznań, Polen. Hennes kunstnerisk praksis baserer på forståelse av kropp som flytende struktur i relasjon til vårt økosystem. Med denne målsettingen arbeider hun tverrfaglig, innenfor media som: tegninger, broderier, skulpturer, malerier, installasjoner (i offentlig rom) og utstillinger. Etableringsfasen i Norge har gitt henne en dypere fokus på stedsspesifikke installasjoner til offentlig rom, med begrep som offentlig vannrom. I henes kunstneriske metode er forskning og samarbeid sentralt og hun henter inspirasjon fra fagfelt som: anatomi, arkitektur, kognitiv vitenskap, væske mekanikk og hydrobiologi. I flere prosjekter har hun tolket fenomenet «migrasjon av væsker», ved å introdusere Kapillær systemet som et visuelt språk.
YACHI Shian -Yuan
Kunstner, Taiwan
Shian-Yuan, Yachi (f. 1983, Taipei, Taiwan) bor og jobber i Oslo. Yachi er utdannet med en bachelorgrad (BFA) fra Taipei National University of the Arts og en mastergrad (MFA) fra Tunghai University, Fine Art Department i Taiwan. Yachi har i rundt 10 år jobbet profesjonelt som en orientalsk blekkmaler i hjemlandet. Hun utforsker motivene spesielt i klassisk blomster- og fuglemaleri fra denne tradisjonen. Arbeidene hennes viser omsorg mot nåde og lidelse gjennom menneskeheten med en meditativ holdning som både kaos og skjønnhet står overfor i dag. Hun er medlem av ACTU-Art Creator Taipei Union, Taiwan, frilanser i magasinet ARTCO, Taipei, Taiwan og medgründer av Galleri 26, Oslo.
RIC FRANCIS
Fotojournalist, USA
Ric Francis er opprinnelig fra USA og er for tiden basert i Oslo, Norge. Han er utdannet ved City University of New York, og har en bachelor i Communications - Media Studies fra 1989. Ric studerte maleri før han gikk over til fotojournalistikk (under Media Studies) på grunn av et behov for mer realistisk å dokumentere hans bevissthet om vår felles menneskelighet. Hans redaksjonelle fotografier har blitt publisert i Le Nouvel Observateur (L’OBS), Jeune Afrique, The Guardian, IRIN News, The New York Times og NBC.News.com. For tiden jobber han med et prosjekt om mangfold og gentrifisering i Tøyen.
ARAIZ MESANZA
Kunstner, Baskerland / Spania
Araiz Mesanza (1983) er en kunstner og illustratør. Hun har en 5 års BFA fra Basque University of Art, Bilbao og en 3 års spesialisering i illustrasjon fra kunst- og design senteret Escola Massana, Barcelona. Hun har jobbet som frilans illustratør siden 2009. I 2011 var hun med på å grunnlegge Ediciones Armadillo, et kunstner- og publiseringskollektiv som årlig utgir fanziner og andre publikasjoner. Etter å ha flyttet til Oslo høsten 2016, har Mesanza fortsatt å jobbe som selvstendig illustratør og billedkunstner. I det siste har hennes personlige prosjekter fokusert på å utforske forholdet til sine nye omgivelser, hovedsakelig gjennom naturen i form av tegninger, malerier og små installasjoner.
https://www.instagram.com/araizmesanza/
ANAS SALAMEH
Kunstner og animatør, Syria
Anas Salameh er en palestinsk visuell, animasjons- og tegneserie kunstner. Han bor nå i Norge og har jobbet med en rekke utstillinger og arbeider i offentlig rom i Norge og andre steder. En av hans viktigste arbeider er en stor serie tegninger og bilder fra det daglige livet til Yarmouk-leiren i Damaskus. Bildene uten farger og laget med kaffegrut og andre dagligvarer. Salameh arbeider hovedsakelig med maleri og tegning, men også med installasjoner og arbeider i det offentlige rom. Et nylig arbeid er Fargelegg Ski med KORO.
Kunstnere i Her og der programmet 2018 - 2019
lucia cristerna aragon
Lucia Cristerna Aragón er en kunstner som er påvirket av hennes meksikanske arv og hennes nåværende omgivelser i Norge. Hun arbeider hovedsakelig mellom veggmalerier, videoprojeksjoner, grafikk og tegning, hvor hun stiller spørsmål om grensene mellom sosiopolitiske forhold og myter og tro på tvers av kulturer. Hennes arbeider går fra intime etsninger som visuell poesi til storskala veggmalerier i offentlige rom.
Izabela Żółcińska
Izabela Żółcińska er en polsk kunstner bosatt i Norge siden 2013. Hun er utdannet ved kunstakademiet i Poznań, Polen. Żółcińska er interessert i «corporeality» som en forbindelse mellom organismer og uorganisk materiale. Spesifikt i de siste prosjektene har hun tolket fenomenet «migrasjon av væsker», ved å introdusere kapillær systemet som et visuelt språk. Gjennom en tverrfaglig tilnærming utforsker hun sensorisk oppfatning, kognitiv vitenskap, teknologi, anatomi, væske-mekanikk, hydrologi og arkitektur. I prosjekter benyttes ulike uttrykksformer som; tegning, broderi, skulptur og installasjoner/ installasjoner i offentlig rom. Hun har nylig jobet med land art installasjoner og gjennom dette møtet med norsk landskap i skala 1:1 (uten støtte av teknologi) har hun fornyet sin filosofi innen arbeid med begrepet "offentlig".
itzel esquivel
Itzel Esquivel er nylig basert i Oslo og tok sin kunstneriske utdanning ved The National Autonomous University of Mexico (UNAM) (UNAM) i 2017. Esquivels arbeider, skapt i ulike teknikker, reflekterer rundt minoriteter, mikropolitikk og vold, spesielt kjønnsrelatert vold fra hennes hjemlige trakter: Mexico City. Arbeidene avledet av denne refleksjonen, peker på motsetningene mellom offisiell historier og mikro-fortellinger; og i noen tilfeller fungerer de som et slags måleinstrument. Hun har deltatt på en rekke utstillinger, blant annet Portrait / Anti-Portrait (Kunstfakultet ved UNAM, ENPEG La Esmeralda, Mexico City, 2017), The Eleventh Edition of the Contemporary Art Biennial Puebla de los Ángeles (Puebla, Mexico, 2017), the Third Edition of the Contemporary Art Biennial CMUCH (Puebla, Mexico, 2017), the Tenth Edition of the Contemporary Art Biennial Puebla de los Ángeles (Puebla, Mexico, 2017), og hun har nylig blitt valgt ut til å være en del av Bienal Sur, Argentina 2019. Hennes arbeider har blitt publisert i La Jornada og Didasko Magazine.
araiz mesanza
Araiz Mesanza (1983 Baskerland / Spania) er en kunstner og illustratør. Hun har en 5 års BFA fra Basque University of Art, Bilbao og en 3 års spesialisering i illustrasjon fra kunst- og design senteret Escola Massana, Barcelona. Hun har jobbet som frilans illustratør siden 2009. I 2011 var hun med på å grunnlegge Ediciones Armadillo, et kunstner- og publiseringskollektiv som årlig utgir fanziner og andre publikasjoner. Etter å ha flyttet til Oslo høsten 2016, har Mesanza fortsatt å jobbe som selvstendig illustratør og billedkunstner. I det siste har hennes personlige prosjekter fokusert på å utforske forholdet til sine nye omgivelser, hovedsakelig gjennom naturen i form av tegninger, malerier og små installasjoner.
Anas Salameh
Anas Salameh er en palestinsk visuell, animasjons- og tegneserie kunstner. Han bor nå i Norge og har jobbet med en rekke utstillinger og arbeider i offentlig rom i Norge og andre steder. En av hans viktigste arbeider er en stor serie tegninger og bilder fra det daglige livet til Yarmouk-leiren i Damaskus. Bildene uten farger og laget med kaffegrut og andre dagligvarer. Salameh arbeider hovedsakelig med maleri og tegning, men også med installasjoner og arbeider i det offentlige rom. Et nylig arbeid er Fargelegg Ski med KORO.
jakub baloun
Jakub Baloun (b.1990, Tsjekkoslovakia) er en billedkunstner basert i Oslo. Han har jobbet med fotografi siden han var 10 år gammel og kombinerer sin store interesse for bilkultur og reiser med å utforske forbindelser. Det har ført til en rekke arbeider, som "Dear Life", hvor han fotograferer en serie hendelser i et kryss som førte til to år lang undersøkelse av relasjoner i Oslo. For tiden studerer han design på Westerdals og arbeider med et mobilt kunstnerresidens hvor han ønsker å sende ulike kunstnere på en reise til selvrealisering og indre fred.
