alicja rosé

Poet, illustratør og oversetter. Hennes illustrerte diktbokt “Północ. Przypowieści” ("North. Parables") (Znak, 2019) har nylig blitt utgitt og ble lansert på Miłosz Festivalen 2019. I diktboken har hun forsøkt å forstå hva det betyr å være europeisk i dag, med Europa sett fra aksen syd/nord, hvor hun har brukt fem år på å reise rundt i Skandinavia og de Baltiske landene. Boken av J. Iwaszkiewicz “Kocia książka” ("Cat's Book"), med Alicja Rosés illustrasjoner, ble nominert til årets vakreste bok i 2015. For sine illustrasjoner til Magdalena Tullis bok “Ten i tamten las” ("This and That Forest") (2017), mottok hun Warsawas litterære pris. Hun oversetter dikt og essay fra norsk, engelsk, spansk , italiensk, fransk og fra polsk til engelsk. Hennes dikt og essay er publisert blant annet i “Ny Tid”, "Kultura Liberalna", "Zeszyty Literackie", "Gazeta Wyborcza", "Tygodnik Powszechny", "Przekrój", "Lighthouse Journal", "Carteggi Letterari” og "Twórczość".

For tiden arbeider hun både med en dikt og en essaybok, hvor hun ser på aktuelle politiske og menneskelige kriser gjennom linsen av kunst og natur. 

http://alicjarose.com/

Yohannes Mulat Mekonnen (1992)

er en billedkunstner som arbeider innenfor et vidt spekter av disipliner som installasjon, tegning og blandede medier. Hans oppvekst i Addis Abeba, Etiopias hovedstad, en smeltedigel av ulike etnisiteter, religioner og språk, har gjort at han alltid har vært fasinert av krysningspunktene og spenningene som oppstår i et slikt mangfoldig fellesskap. Hans nylige verk omhandler spørsmålet om virkelighetens ulike representasjoner og maktens rolle i skapelsen av sannhet /narrativ, som kan spores tilbake til hans røtter og hans barndom i en by som er full av ulike etniske og religiøse kulturer og er vertskap for flere konkurrerende fortellinger med ulike opprinnelser. Etter fullført studium i ASFAD og ett år med bred kunstnerisk praksis flyttet han til Tromsø, Norge hvor han studerte Master i samtidskunst. Hans seneste arbeider springer i hovedsak ut av hans studier av virkelighetsoppfatninger og dens utallige representasjoner og hvordan disse representasjonene dikterer individuelle og kulturelle relasjoner. 

https://yohannesmekonnen.com

Martyna Kosecka

Komponist og dirigent, Polen

Martyna Kosecka er en polsk komponist, dirigent, utøver og forsker innen ny musikk, bosatt i Norge siden 2019. Hun studerte komposisjon  og orkesterledelse ved musikkakademiene i Kraków og Katowice i Polen. Gjennom sine sterke bånd til iransk kunst og kultur er hun engasjert i å fremme iransk samtidsmusikk gjennom aktiviteter fra det samfinansierte Spectro Centre for New Music og i kunstnerisk samarbeid med Tehran Contemporary Music Festival. Gjennom sin musikk, eksperimenterer hun med alternative former for stemming, mikrotonalitet, og elektroakustisk behandling av lyd. Med engasjement og nysgjerrighet, leker Kosecka med oppfattelser av tid og fokuserer på å hente ut klanglige kvaliteter fra hver individuelle lyd gjennom en mikroperspektivisk tilnærming.

http://www.martynakosecka.com

Jessica Lauren Elizabeth Taylor

er en kunstner, filmskaper, skribent og sosial aktivist. Hennes røtter strekker seg fra sørstatene, født i Mississippi og oppvokst i Florida, på tidligere Timucan land. Taylors arbeider manifesteres gjennom performance, tekst, dialog, dans og skape sosiale arenaer for svarte og fargede.  Arbeidet hennes sentrerer seg rundt temaene ritualer, synlighet, og mytologisk identitet. Hun er hovedsakelig opptatt av å bygge ned undertrykkende institusjoner og å skape rettferdighet for alle raser i kunst og teater. Taylor har opptrådt og presentert arbeider på Chisenhale Gallery, Hebbel am Ufer, Astrup Fearnley Museet og skrevet tekster for Vogue Germany og Haus der Kunst for å nevne noen. Hun har nylig bosatt seg i Oslo og har i det siste publisert tekster på Black Box teater, forelest på Nasjonalmuseet og undervist på Akademiet for Scenekunst.

thejessicastudy.com

Abhijit A. A. a.k.a. Eternal Happiness ™

er en frilans dokumentarfotograf (fra Mumbai, India) som dokumenterer historier med menneskelige interesser. Han er for tiden basert i Oslo, Norge. Han har omfattende erfaring med å dokumentere arbeid og prosjekter fra forskjellige hjelpe-, humanitære-, og frivillige organisasjoner (inkludert Røde Kors i konfliktområder) gjennom feltarbeid, i vanskelige og konfliktfylte områder. 

Han er i sluttfasen med å publisere en altomfattende fotobok om Toto-stammen i India. Totoene er en mindre kjent, urbefolkning(urfolk), truet stamme som bor i landsbyen Totopara, og som har en befolkning på kun 1600. Denne billeddokumentasjonen omfatter livssyklusen, tradisjonene og kulturen til Totoene og, viktigst av alt, endringene I Totoenes liv forårsaket av globalisering og modernisering. 

https://ehappiness.photography/toto-tribe-project/

REBEL ARCHITECTURE LAB - alla onopchenko

er et kunstnerkollektiv som provoserer fram handling og tanke i en krysning mellom arkitektur, kunst, urbane inngrep og samfunnsvitenskap. Kollektivet er etablert av Alla Onopchenko & Ioulia Eleftheriadou og holder til i Oslo. 

Etter å ha fulgt samme utdanningsforløp i Sverige og arbeidet i ulike kulturelle kontekster, som Ukraina, Hellas og Norge, oppstod samarbeidet gjennom en felles interesse for å bruke design som et svar på samfunnsmessige utfordringer. Viktige aspekter ved deres arbeid er å engasjere seg i omgivelsene og å knytte bånd til lokalsamfunn for å produsere steds- og situasjonsspesifikke forslag for handling og fullskala installasjoner i de reelle fysiske miljøene. De arbeider gjennom kunstnerisk eksperimentell forskning, offentlige arrangementer og taktiske intervensjoner. De støtter grønne økonomier gjennom bruk av tømmerkonstruksjoner og resirkulerte, gjenbruks- og lavutslippsmaterialer.

REBEL ARCHITECTURE LAB - ioulia eleftheriadou

er et kunstnerkollektiv som provoserer fram handling og tanke i en krysning mellom arkitektur, kunst, urbane inngrep og samfunnsvitenskap. Kollektivet er etablert av Alla Onopchenko & Ioulia Eleftheriadou og holder til i Oslo. 

Etter å ha fulgt samme utdanningsforløp i Sverige og arbeidet i ulike kulturelle kontekster, som Ukraina, Hellas og Norge, oppstod samarbeidet gjennom en felles interesse for å bruke design som et svar på samfunnsmessige utfordringer. Viktige aspekter ved deres arbeid er å engasjere seg i omgivelsene og å knytte bånd til lokalsamfunn for å produsere steds- og situasjonsspesifikke forslag for handling og fullskala installasjoner i de reelle fysiske miljøene. De arbeider gjennom kunstnerisk eksperimentell forskning, offentlige arrangementer og taktiske intervensjoner. De støtter grønne økonomier gjennom bruk av tømmerkonstruksjoner og resirkulerte, gjenbruks- og lavutslippsmaterialer.

Daria Kozlova

Illustratør. Russland

Daria er en frilansillustratør og kunstlærer bosatt i Oslo, Norge. Hun har sin kunstutdannelse fra Leningrad State University oppkalt etter A.S. Pushkin. Daria arbeider med kommersiell illustrasjon, storyboarding og grafisk design. Darias bilder er ukonvensjonelle,  morsomme og fantastisk detaljerte. Hennes serie av illustrasjoner over Oslos landemerker visualiserer hennes dype hengivenhet til byen. Hun skaper perfekte scener som resonerer med lokalbefolkningen og vekker stolthet og nostalgi. 

dariakozlova.com

Beth Madeley

(b.1997) er en japansk/engelsk animatør og tegner. Hennes spesialitet er den utdøende (eller gjenopplivede) kunstformen håndtegnede, analoge blyant-på-papir-animering. Hun er spesielt interessert i å arbeide med minoritetsidentiteter og hvordan disse er behandlet i relasjon til ulike sosiale konstruksjoner og adresserer tema som fortsatt ikke er vanlig å ta opp. Som for eksempel tidligere undersøkte temaer Beth har tatt opp:

• den liminale følelsen av å være både hvit og japansk

• historien om jomfrudom som et konsept

• utviklingen av (eller mangelen på) prevensjonsmuligheter for personer med penis, presentert i en pamflett rettet mot unge tenåringer

• det katartiske potensialet i friskriving og ramme-for-ramme-animasjon i sammenheng med traumer og psykiske problemer

I 2020 ble Beth belønnet med "Silwer Award i Beste Online Video": Kort, for hennes samarbeidsanimasjon "Visiting Day" i "Canadian Digital Publishing Awards". Hun drømmer om å vinne BAFTA og om å bli terapeut. 

https://bethmadeley.com

Visobel (Vanessa) Black

er en australsk/britisk musiker og tverrfaglig kunstner med base i Oslo siden 2017. Hun er klassisk trent fra ung alder innen fiolin og vokal, har en bachelor i komposisjon (Sydney Conservatorium of Music, 2004) og en master i musikk (WSU, 2006). 

Folkesagn og myter spilte en stor rolle i musikken og historiene i hennes oppvekst, og smidde en sterk forbindelse til fortelling og bevaring av historier gjennom metafor med tro på deres makt til å påvirke endring i den moderne verden.

Visobel har utviklet et særegent lydbilde med dissonans og mørke, rike teksturer og tonaliteter. Hun fremfører varierte kombinasjoner av lyd, komposisjon, tekst, tegning, maleri, tekstiler, interaktiv installasjon og nylig eksperimenter i videoprojeksjon. Hennes arbeid er oftest en refleksjon av hennes egne erfaringer og observasjoner som adresserer de gjentatte temaene sorg, traumer og helbredelse med særlig vekt på kvinner, intuisjon og viktigheten av å ha en egen stemme som ikke bare blir hørt men synlig.

For tiden utforsker hun hvordan lyd og rom kan transformere og helbrede oss, og om gesten kan gjengjeldes.

https://www.visobelblack.com

EMILY ROBBINS

Writer, U.S.

Emily Robbins er forfatteren av romanen A Word for Love, som ble inspirert av hennes tid som Fulbright stipendmottaker i Syria, der hun studerte sammen med en kvinnelig moskébevegelse og bodde med familien til en ledende intellektuell skikkelse. Emily, som er fra USA, har en master i kreativ skriving fra Washington University i St. Louis. Hun har nå base i Norge, hvor hun jobber med hennes andre roman. Hennes sakprosa har blitt publisert i The New York Times, GQ og i Modern Love Podcast. I 2016 ble hun tildelt ett til Fulbright stipend i kreativ skriving.

www.awordforlove.com

AMR TAWFEEK

Filmskaper, Egypt

Amr Tawfeek er en egyptisk kunstner og filmskaper som har base i Oslo etter å ha flyttet fra hjembyen Kairo. Han studerte ved filminstituttet ved Egyptian Academy of Art med spesialisering i regi / kinematografi / manusskriving. Han var ferdig utdannet seg i 2016, og har siden 2012 jobbet innen filmfeltet i Egypt. Tawfeek vet hvordan man jobber med filmskaping og å jobbe med film produksjonsutstyr.

Nå skriver han sin første kortfilm, et absurdistisk, surrealistisk drama i Oslo og jobber med skuespillere og filmteam for sin kommende kortfilm.

MIKE BEN HADJ

Kunstner, Belgium.

Mike Ben Hadj er en belgisk kunstner som jobber med veggmaleri og installasjoner, for det meste i det offentlige rom. Han studerte billedkunst i Namur og Brussel. Til å begynne var han sterkt involvert i urban kunst og hans praksis er påvirket av graffiti og gatekultur. De siste årene har fokuset hans gått over til klassisk maleri.Arbeidene hans kan sees i Paris, Berlin, Amsterdam og Marseille hvor han bodde i nesten 10 år før han bosatte seg i Norge fra 2015.

https://www.instagram.com/muga_onair/

IZABELA ZÓŁCIŃSKA

Izabela Żółcińska er en polsk kunstner bosatt i Norge siden 2013. Hun er utdannet ved kunstakademiet i Poznań, Polen. Hennes kunstnerisk praksis baserer på forståelse av kropp som flytende struktur i relasjon til vårt økosystem. Med denne målsettingen arbeider hun tverrfaglig, innenfor media som: tegninger, broderier, skulpturer, malerier, installasjoner (i offentlig rom) og utstillinger.  Etableringsfasen i Norge har gitt henne en dypere fokus på stedsspesifikke installasjoner til offentlig rom, med begrep som offentlig vannrom. I henes kunstneriske metode er forskning og samarbeid sentralt og hun henter inspirasjon fra fagfelt som: anatomi, arkitektur, kognitiv vitenskap, væske mekanikk og hydrobiologi. I flere prosjekter har hun tolket fenomenet «migrasjon av væsker», ved å introdusere Kapillær systemet som et visuelt språk.

http://www.zolcinska.pl/en/

YACHI Shian -Yuan

Kunstner, Taiwan

Shian-Yuan, Yachi (f. 1983, Taipei, Taiwan) bor og jobber i Oslo. Yachi er utdannet med en bachelorgrad (BFA) fra Taipei National University of the Arts og en mastergrad (MFA) fra Tunghai University, Fine Art Department i Taiwan. Yachi har i rundt 10 år jobbet profesjonelt som en orientalsk blekkmaler i hjemlandet. Hun utforsker motivene spesielt i klassisk blomster- og fuglemaleri fra denne tradisjonen. Arbeidene hennes viser omsorg mot nåde og lidelse gjennom menneskeheten med en meditativ holdning som både kaos og skjønnhet står overfor i dag. Hun er medlem av ACTU-Art Creator Taipei Union, Taiwan, frilanser i magasinet ARTCO, Taipei, Taiwan og medgründer av Galleri 26, Oslo.

https://shian-yuan.com/

RIC FRANCIS

Fotojournalist, USA

Ric Francis er opprinnelig fra USA og er for tiden basert i Oslo, Norge. Han er utdannet ved City University of New York, og har en bachelor i Communications - Media Studies fra 1989. Ric studerte maleri før han gikk over til fotojournalistikk (under Media Studies) på grunn av et behov for mer realistisk å dokumentere hans bevissthet om vår felles menneskelighet. Hans redaksjonelle fotografier har blitt publisert i Le Nouvel Observateur (L’OBS), Jeune Afrique, The Guardian, IRIN News, The New York Times og NBC.News.com. For tiden jobber han med et prosjekt om mangfold og gentrifisering i Tøyen.

http://www.ricfrancis.net/

ARAIZ MESANZA

Kunstner, Baskerland / Spania

Araiz Mesanza (1983) er en kunstner og illustratør. Hun har en 5 års BFA fra Basque University of Art, Bilbao og en 3 års spesialisering i illustrasjon fra kunst- og design senteret Escola Massana, Barcelona. Hun har jobbet som frilans illustratør siden 2009. I 2011 var hun med på å grunnlegge Ediciones Armadillo, et kunstner- og publiseringskollektiv som årlig utgir fanziner og andre publikasjoner. Etter å ha flyttet til Oslo høsten 2016, har Mesanza fortsatt å jobbe som selvstendig illustratør og billedkunstner. I det siste har hennes personlige prosjekter fokusert på å utforske forholdet til sine nye omgivelser, hovedsakelig gjennom naturen i form av tegninger, malerier og små installasjoner.

https://www.instagram.com/araizmesanza/

ANAS SALAMEH

Kunstner og animatør, Syria

Anas Salameh er en palestinsk visuell, animasjons- og tegneserie kunstner. Han bor nå i Norge og har jobbet med en rekke utstillinger og arbeider i offentlig rom i Norge og andre steder. En av hans viktigste arbeider er en stor serie tegninger og bilder fra det daglige livet til Yarmouk-leiren i Damaskus. Bildene uten farger og laget med kaffegrut og andre dagligvarer. Salameh arbeider hovedsakelig med maleri og tegning, men også med installasjoner og arbeider i det offentlige rom. Et nylig arbeid er Fargelegg Ski med KORO.

Kunstnere i Her og der programmet 2018 - 2019

araiz mesanza

Araiz Mesanza (1983 Baskerland / Spania) er en kunstner og illustratør. Hun har en 5 års BFA fra Basque University of Art, Bilbao og en 3 års spesialisering i illustrasjon fra kunst- og design senteret Escola Massana, Barcelona. Hun har jobbet som frilans illustratør siden 2009. I 2011 var hun med på å grunnlegge Ediciones Armadillo, et kunstner- og publiseringskollektiv som årlig utgir fanziner og andre publikasjoner. Etter å ha flyttet til Oslo høsten 2016, har Mesanza fortsatt å jobbe som selvstendig illustratør og billedkunstner. I det siste har hennes personlige prosjekter fokusert på å utforske forholdet til sine nye omgivelser, hovedsakelig gjennom naturen i form av tegninger, malerier og små installasjoner.

http://araiz.tumblr.com/

Anas Salameh

Anas Salameh er en palestinsk visuell, animasjons- og tegneserie kunstner. Han bor nå i Norge og har jobbet med en rekke utstillinger og arbeider i offentlig rom i Norge og andre steder. En av hans viktigste arbeider er en stor serie tegninger og bilder fra det daglige livet til Yarmouk-leiren i Damaskus. Bildene uten farger og laget med kaffegrut og andre dagligvarer. Salameh arbeider hovedsakelig med maleri og tegning, men også med installasjoner og arbeider i det offentlige rom. Et nylig arbeid er Fargelegg Ski med KORO.

jakub baloun

Jakub Baloun (b.1990, Tsjekkoslovakia) er en billedkunstner basert i Oslo. Han har jobbet med fotografi siden han var 10 år gammel og kombinerer sin store interesse for bilkultur og reiser med å utforske forbindelser. Det har ført til en rekke arbeider, som "Dear Life", hvor han fotograferer en serie hendelser i et kryss som førte til to år lang undersøkelse av relasjoner i Oslo. For tiden studerer han design på Westerdals og arbeider med et mobilt kunstnerresidens hvor han ønsker å sende ulike kunstnere på en reise til selvrealisering og indre fred.